A cada ano, tento compilar uma lista de jogos, livros e filmes que experimentei. Para a lista completa, confira as Avaliações. Lá vamos nós (ordenados por classificação e depois alfabeticamente)!

Continuo a ler (ouvir audiobooks, na verdade) quase todos os dias nos últimos anos. Esta é a minha rotina diária quando passeio com os cães. É uma proposta bem diferente de para e dedicar algum tempo para lê-los fisicamente. Eu gosto de uma tarefa secundária quando estou executando uma rotina simples, como… passear com os cachorros. Caso contrário, sinto que estou perdendo meu tempo apenas andando e não pensando.

Esta é a lista dos livros deste ano que devorei. Essas listas - definitivamente - não são completas. Como não estou atualizando meus registros pessoais do GoodReads nem escrevendo sobre eles neste blog, eles são apenas os que eu lembro. Posso editar este post se me lembrar de outros itens.

Ficção

1. Kill Decision (8★★★★★★★★): Livros de ficção de Daniel Suarez que podem se transformar em livros de história não-ficcional. Este alerta sobre o uso e riscos de drones voadores autônomos para guerra.
2. Klara and the Sun (8★★★★★★★★): Klara, uma android companheira infantil, foi finalmente vendida para uma criança, mas os humanos não são tão confiáveis quanto robôs.
3. Metal Like Blood in the Dark (8★★★★★★★★): Conto sobre dois irmãos robôs em seu primeiro contato com o mundo real. Indicado ao Prêmio Hugo.
4. Proof by Induction (8★★★★★★★★): Conto sobre um cientista tentando provar uma teoria iniciada por seu pai. Indicado ao Prêmio Hugo.
5. Badass Moms in the Zombie Apocalypse (7★★★★★★★): Bom conto sobre um casal fugindo de zumbis para dar à luz uma criança. Indicado ao Prêmio Hugo.
6. Little Free Library (7★★★★★★★): Conto sobre uma figura misteriosa que começa a pegar livros emprestados de uma biblioteca pública pessoal. Indicado ao Prêmio Hugo. Leia gratuitamente.
7. Sharp Objects (7★★★★★★★): Sombrio, distorcido e envolvente. Um thriller psicológico onde cada página corta um pouco mais fundo.
8. The Sin of America (6★★★★★★): Outro ótimo conto. Indicado ao Prêmio Hugo.

Não Ficção

1. Four Thousand Weeks (9★★★★★★★★★): Um lembrete refrescante de que gerenciamento de tempo é sobre aceitação, não controle. Filosófico, mas prático, desafia obsessões por produtividade.
2. 2k to 10k (8★★★★★★★★): Conselhos perspicazes e práticos para escritores que buscam eficiência e prazer. Um kit de ferramentas conciso para liberar seu fluxo criativo.
3. Antifragile (8★★★★★★★★): Uma exploração ousada de sistemas que prosperam no caos. As percepções de Taleb desafiam você a abraçar a volatilidade em vez de temê-la.
4. Obvious Adams (8★★★★★★★★): Sabedoria simples sobre o poder da clareza e do bom senso. Conselhos atemporais para atravessar a complexidade.
5. Prisoners of Geography (8★★★★★★★★): A geografia molda o destino, e Marshall mapeia isso brilhantemente. Um curso intensivo de geopolítica que torna as fronteiras mais do que apenas linhas.
6. Skin in the Game (8★★★★★★★★): Uma crítica afiada sobre responsabilidade, onde risco e recompensa devem se alinhar. Taleb não poupa palavras em seu apelo por integridade profunda.
7. The Black Swan (8★★★★★★★★): Um tanto similar ao excelente Outliers (8★★★★★★★★) de Malcolm Gladwell, explora o poder de eventos, pessoas e tecnologias únicos e a natureza da imprevisibilidade.
8. How to Avoid a Climate Disaster (7★★★★★★★): Pragmático e baseado em dados, oferecendo soluções em vez de apenas advertências. Um roteiro sólido, embora ocasionalmente muito focado em tecnologia.
9. Quiet (6★★★★★★): Provocativo, mas ocasionalmente repetitivo. Um forte argumento para a força dos silenciosos que a sociedade negligencia.

No cenário em constante evolução dos videogames, é raro encontrar um título que realmente desafie os limites. Deathloop, da Arkane Studios, faz exatamente isso, oferecendo uma nova perspectiva sobre o gênero de tiro em primeira pessoa que deixará os jogadores questionando sua percepção de tempo, escolha e consequência. Situado na enigmática ilha de Blackreef, o jogo lança os jogadores em um enigma temporal alucinante. Como Colt, um assassino preso em um dia sem fim, sua tarefa é quebrar o ciclo eliminando oito alvos antes que o relógio bata meia-noite.

Arquitetura Temporal

A inovação mais marcante de Deathloop reside em sua implementação magistral da mecânica de ciclo temporal. Do ponto de vista do design de sistemas, a Arkane a teceu em todos os aspectos do jogo, criando um parquinho onde o próprio tempo se torna seu recurso mais valioso e seu inimigo mais mortal. O ciclo não é apenas um truque; é o núcleo em torno do qual todo o jogo gira.

A genialidade deste sistema é como ele transforma o fracasso em uma ferramenta para o progresso. Cada ciclo pelo dia repetitivo de Blackreef oferece novas oportunidades para coletar informações, aprimorar habilidades e chegar mais perto de seu objetivo final. A morte não é um retrocesso, mas uma chance de abordar problemas com novos conhecimentos e capacidades aprimoradas. Este sistema de progressão de “conhecimento como poder” é uma maneira brilhante de lidar com a influência roguelite sem a frustração frequentemente associada ao gênero.

Simplificando o Simulador Imersivo

Talvez o mais importante seja que Deathloop pega o gênero de simulador imersivo — do qual a Arkane é mestre — e o simplifica para um público mais amplo sem sacrificar a profundidade. O jogo atinge um equilíbrio delicado entre acessibilidade e complexidade, oferecendo múltiplas abordagens para cada objetivo, garantindo ao mesmo tempo que os jogadores nunca sejam sobrecarregados por opções.

Isso é evidente no design de níveis, que é um labirinto de caminhos interconectados e segredos ocultos. Cada distrito pode ser abordado de inúmeras maneiras, recompensando tanto jogadores furtivos quanto aqueles que preferem uma abordagem mais direta. A liberdade de enfrentar os objetivos em qualquer ordem adiciona outra camada de estratégia ao ciclo, pois os jogadores devem decidir a melhor forma de usar seu tempo limitado a cada dia. O jogo respeita a inteligência do jogador, confiando neles para desvendar seus mistérios através da experimentação e observação.

Identidade Visual e Enquadramento Narrativo

A direção de arte característica da Arkane brilha intensamente, pintando Blackreef em uma estética retrofuturista ousada que mistura o estilo mod dos anos 1960 com elementos de ficção científica. A ilha é um banquete visual, com cada distrito exibindo sua própria personalidade distinta. De um ponto de vista de produção, a reutilização de ativos em diferentes momentos do dia é gerenciada com uma eficiência incrível, mudando a “sensação” de um local através da iluminação e do posicionamento de NPCs, em vez de uma geometria inteiramente nova.

A dublagem é um destaque, particularmente a dinâmica entre Colt e Julianna. Suas provocações estalam com humor, tensão e emoção genuína. No entanto, essa força também destaca uma oportunidade perdida com o resto do elenco. Embora cada Visionário tenha uma personalidade distinta, a falta de interação direta ou cinemáticas durante confrontos cruciais os deixa parecendo um pouco distantes. A ausência de cutscenes tradicionais é uma escolha ousada, mas às vezes nega aos jogadores a chance de apreciar plenamente esses personagens no momento.

Altos e Baixos

Apesar de suas muitas qualidades, Deathloop não está isento de falhas. Algumas habilidades, particularmente Karnesis, parecem poderosas demais no final do jogo, permitindo que os jogadores passem facilmente pelos encontros. Do ponto de vista de balanceamento, uma vez que você tem um Colt totalmente equipado, a IA (que é intencionalmente um pouco “burra” para combinar com a vibe de ação pulp) nem sempre consegue acompanhar.

Por fim, embora todos os mapas sejam lindamente criados, algumas áreas como Fristad Rock parecem subutilizadas durante grande parte do jogo. É uma pena ver espaços tão bem projetados não receberem tanto “tempo de ciclo” quanto outros.

Em conclusão, Deathloop é um jogo ousado e inovador que expande os limites do que esperamos de atiradores em primeira pessoa e simuladores imersivos. Embora tenha suas falhas, a experiência geral é aquela que permanecerá com você muito tempo depois de ter quebrado o ciclo. Para os fãs do trabalho anterior da Arkane ou para qualquer pessoa que procure uma nova abordagem ao gênero, é obrigatório.

É muito raro encontrar um programa que realmente ultrapasse tanto os limites da arte visual e quanto profundidade narrativa. Arcane, da Netflix, faz exatamente isso. Essa série, baseada no popular jogo e-sport League of Legends, desafia as expectativas de programas de animação e adaptações de jogos. Posso dizer com confiança que Arcane se destaca como uma obra-prima de animação e narrativa.

A velha fórmula Satisfação = Experiência - Expectativa soa verdadeira aqui; com expectativas baixas, a satisfação final foi às alturas.

Pós-Livro de Regras Disney

O filme rompe corajosamente com a fórmula Walt Disney. há muito tempo seguida pelos estúdios de animação ocidentais. Da mesma forma que “Homem-Aranha: No Verso da Aranha” levou o Oscar de Melhor Longa de Animação, Arcane é um representante de uma nova era de escolhas artísticas audaciosas.

O estilo visual da série é de tirar o fôlego, combinando perfeitamente as técnicas 2D e 3D para criar uma estética única que é ao mesmo tempo corajosa e bonita. A atenção aos detalhes é impressionante, desde os intrincados designs steampunk das torres altas da cidade até as ruas sujas e iluminadas por neon do submundo. A cinematografia emprega ângulos incomuns, composições inovadoras e iluminação dramática que se encaixariam em um filme de ação de cinema.

É interessante notar que os próprios personagens estão profundamente envolvidos em várias formas de arte, da pintura à música. Há cenas em que os personagens estão ativamente criando arte, passando tinta na tela, e suas ações refletem o processo criativo por trás do próprio programa. Bela camada metatextual.

Embora as animações dos personagens sejam realmente dignas de nota, com expressões faciais que transmitem emoções complexas por meio de movimentos sutis, trata-se de uma abordagem holística da experiência visual e auditiva. Ela é aprimorada por um design de som e uma trilha sonora atraente.

Narrativa Madura

Embora os recursos visuais possam atraí-lo, é o enredo maduro e intrincado que o mantém preso. Este definitivamente não é um programa infantil, abordando temas complexos como política, luta de classes, dependência de drogas e saúde mental com profundidade e explorando temas de família, lealdade e a influência e corrupção do poder.

O que é particularmente impressionante é a forma como a série consegue dar a cada personagem tempo de tela suficiente para se desenvolver completamente. Ao contrário de séries que se apressam em cenas de ação e diálogos vagos (estou olhando para você, “Rings of Power”), Arcane dá o tempo necessário para desenvolver seus personagens. Os espectadores entendem e se preocupam com as motivações dos personagens, fazendo com que os conflitos pareçam reais e impactantes. Não há heróis ou vilões bem definidos aqui; mesmo os personagens que inicialmente parecem antagônicos recebem profundidade e motivação, tornando-os compreensíveis, para não dizer “gostáveis”.

Um dos maiores pontos fortes da série é a construção de seu mundo. Enquanto algumas séries não se esforçam para tornar seu universo acessível (pense em “House of the Dragon”, em que muitos detalhes só são realmente apreciados em vídeos de “making of”), Arcane consegue apresentar seu rico mundo de forma detalhada e digerível. As cidades de Piltover e Zaun são personagens por si só, com estéticas e culturas distintas que informam as ações de seus habitantes. A série explora esses locais repetidamente, permitindo que os espectadores construam um mapa mental desse mundo fantástico sem se sentirem sobrecarregados.

Super Acessível

Como alguém que entrou em Arcane com praticamente ZERO conhecimento de League of Legends (exceto por saber que é um e-esporte MOBA mundialmente famoso com uma barreira de entrada aparentemente intransponível), fiquei surpreso com o quão acessível é a série. Embora haja, sem dúvida, referências aos fãs do jogo, a série se sustenta totalmente por conta própria. A história e o mundo são apresentados de forma orgânica, nunca parecendo vomitar uma montanha de informações ou exigindo conhecimento externo para serem apreciados.

Assistir à série com minha esposa, que também não sabe nada do jogo, foi uma experiência agradável. O programa gerou discussões até muito depois do fim de cada episódio.

Está claro que os criadores priorizaram contar uma história convincente em primeiro lugar, em vez de simplesmente criar uma forma de ganhar dinheiro em cima dos fãs. A segunda e última temporada está planejada para ser lançada em novembro de 2025, e nós estaremos esperando ansiosamente no sofá.

No mundo dos videogames, não há nada como a emoção de revisitar uma franquia adorada desde a infância. Recentemente, tive a oportunidade de mergulhar em RoboCop: Rogue City, um jogo que ressuscita de forma brilhante o espírito do clássico policial ciborgue dos anos 80.

O fator nostalgia

A partir do momento em que você inicia o jogo, o fator nostalgia o atinge como um tiro da arma Auto-9 característica do RoboCop. As vozes e os rostos dos atores originais, como a interpretação de Peter Weller do RoboCop, são fielmente recriados. O estilo corajoso e os locais familiares de uma Detroit distópica contribuem para uma sensação de familiaridade. É como voltar a um mundo que você achava que tinha deixado para trás, mas que está mais cativante do que nunca.

Vale a pena observar que o jogo ignora completamente o remake de 2014, dirigido pelo brasileiro José Padilha.

No entanto, essa familiaridade também pode funcionar contra o jogo. Os filmes originais do RoboCop eram claramente produções de baixo orçamento e, embora o jogo faça um excelente trabalho ao recriar sua estética, às vezes pode parecer um pouco fiel demais. Algumas áreas do jogo parecem um pouco esparsas e poderiam ter se beneficiado de um pouco mais de detalhes ou variedade.

Apesar disso, RoboCop: Rogue City não se afasta do material de origem. Ele abraça a natureza superviolenta, de humor pastelão, do original. O jogo é um balé sangrento de balas e frases de efeito, uma prova do apelo duradouro da franquia RoboCop. Está claro que os desenvolvedores

Gráficos e jogabilidade

Os gráficos são de primeira linha, com ambientes detalhados e modelos de personagens que dão vida ao futuro distópico de Detroit. Entretanto, o orçamento AA do jogo é evidente em algumas áreas, como as animações faciais e cutscenes, o que pode ser um pouco prejudicial. Felizmente, essas cenas não são cruciais para a experiência geral do jogo.

A jogabilidade é direta, mas eficaz, oferecendo uma experiência satisfatória apesar de sua simplicidade. A mecânica principal envolve mirar e atirar, com pouca estratégia necessária. Isso não diminui o prazer de derrubar ondas de criminosos com a arma icônica do RoboCop. O jogo oferece uma variedade de armas, mas a arma lateral característica do RoboCop costuma ser a opção mais eficiente devido à sua munição infinita. É preciso um pouco de determinação do jogador para realmente se preocupar em usar outras armas, como bazucas, espingardas ou até mesmo atirar cadeiras e monitores nos inimigos, apesar de ser divertido.

Um ponto negativo do jogo é a falta de dificuldade. Na maior parte do tempo, o jogo é bastante fácil, sendo que apenas o chefe final oferece um desafio significativo. Além disso, os mini-chefes podem ser facilmente explorados escondendo-se em pontos cegos e atirando, o que tira a emoção desses encontros.

A história

A história de RoboCop: Rogue City é deliciosamente brega, mas não inova muito. Ela usa vários tropos dos filmes originais, e algumas batidas parecem até ter sido copiadas do material de origem. O vilão, conhecido como “The New Guy”, é um vilão clássico do RoboCop, e a trama envolve a droga nuke, um esquema para substituir o RoboCop por um policial totalmente mecânico e um segundo em comando tentando subir na escada corporativa. É tudo muito RoboCopy e os fãs da franquia apreciarão as referências aos filmes originais. No entanto, a história do jogo não é seu ponto forte, e fica claro que o foco foi a jogabilidade em vez da narrativa.

Os elementos de RPG do jogo são simples, mas acrescentam uma camada de profundidade à jogabilidade. Você pode aprimorar vários aspectos do RoboCop, desde suas armas até o sistema de mira. Embora nenhuma dessas melhorias seja essencial, elas tornam o jogo um pouco mais fácil e agradável. Além disso, o jogo apresenta personagens secundários com os quais você pode interagir, mas nenhum deles é particularmente desenvolvido. Eles não são irritantes, mas não acrescentam muito à experiência geral.

Uma surpresa paralela

Uma das surpresas mais agradáveis durante o jogo, quando procurei notícias sobre o elenco e o universo, acabei descobrindo um documentário intitulado [RoboDoc The Creation of RoboCop] (_rating). Essa série de quatro episódios apresenta entrevistas com todo o elenco e a equipe do filme original de 1987, oferecendo uma visão dos bastidores da produção do filme. É um filme fascinante, repleto de easter eggs e insights sobre o ambiente de filmagem precário e tenso. O documentário revela as dificuldades que os cineastas enfrentaram, desde brigas por causa do orçamento até discordâncias sobre a visão artística. Está claro que a criação de RoboCop foi um trabalho de amor, e o documentário faz um excelente trabalho para capturar esse espírito.

RoboCop: Rogue City é uma viagem nostálgica pela memória que respeita seu material de origem e oferece uma experiência divertida e envolvente. Os gráficos são impressionantes, a jogabilidade é satisfatória e a história extravagante é uma homenagem carinhosa aos filmes originais. Embora possa não ser inovador, é um jogo de tiro sólido que vale a pena ser conferido pelos fãs da franquia ou por qualquer pessoa que esteja procurando diversão. E se você for fã do filme original, não deixe de conferir também o documentário RoboDoc.

A cada ano, tento compilar uma lista de jogos, livros e filmes que experimentei. Para a lista completa, confira as Avaliações. Lá vamos nós (ordenados por classificação e depois alfabeticamente)!

OBSERVAÇÃO: Acredito que esta lista seja a mais incompleta. Provavelmente farei adições de tempos em tempos.

1. Esqueceram de Mim (10★★★★★★★★★★): Um clássico de Natal. Estava na TV e me prendeu. Adoro.
2. Everything Everywhere All at Once (9★★★★★★★★★): Sem dúvida, o melhor filme no geral. É uma experiência encantadora e instigante. Os atores chineses entregam uma atuação INCRÍVEL. Eu votaria para melhor atriz, melhor ator coadjuvante e atriz coadjuvante. Sem mencionar os louváveis efeitos visuais e escolhas de figurino. A variedade de trajes que brevemente apareceu na tela é impressionante.
3. Moulin Rouge: Um banquete sensorial servido com um deslumbrante vestido de paixão parisiense. Este filme te envolve em uma valsa vertiginosa de amor e perda, pintando uma obra-prima no quadro do seu coração.
4. The Wonderful Story of Henry Sugar (9★★★★★★★★★): Uma incrível história curta de #RoaldDah. Bem estilo Wes Anderson.
5. Air (8★★★★★★★★): Um “documentário” legal, não ótimo, contando a história dos gerentes da Nike criando seu produto mais famoso e lucrativo até hoje: os tênis Air Jordan.
6. Poison (8★★★★★★★★): Outra ótima história curta de #RoaldDah adaptada por Wes Anderson.
7. The Rat Catcher (8★★★★★★★★): A história curta mais louca de #RoaldDah adaptada por Wes Anderson. Muito boa também.
8. The Swan (8★★★★★★★★): A história curta mais curta de #RoaldDah adaptada por Wes Anderson. Muito boa.
9. Triangle of Sadness (8★★★★★★★★): Meu filme favorito do Oscar 2023. Apesar de não ter chance de ganhar, é uma sátira social ácida que certamente fará você coçar a cabeça. É uma piada recorrente na minha família sobre o gosto pela escatologia, e o filme entrega.
10. The Remains of the Day (8★★★★★★★★): Hopkins é um ator incrível, ponto final. Apenas dois anos após ganhar o Oscar por Hannibal em O Silêncio dos Inocentes, agora ele é um mordomo de maneira muito Downton Abbey, o que permitiu que ele conrresse (mas não ganhasse) sua segunda estatueta dourada.
11. All Quiet on the Western Front (7★★★★★★★): As cenas de abertura mostrando os rapazes ansiosos para participar da guerra contrastando com os primeiros momentos no campo são uma verdadeira lição. No entanto, o filme é uma série de contos de infortúnios fundidos.
12. Elvis (7★★★★★★★): Austin Butler, o ator que interpreta Elvis, entrega uma atuação de primeira. No entanto, o personagem de Tom Hanks é meio irritante. O filme tem uma primeira metade forte e uma segunda arrastada. Está a um passo de ser um documentário, mas ainda assim é agradável.
13. Glass Onion A Knives Out Mystery: Indicado para melhor Roteiro Adaptado. Agora estou curioso sobre o texto original. Pode ser bom. Novamente, ainda é um zoológico de personagens com um detetive entediante.
14. The Greatest Show: Musical legal. Ótima atuação de Hugh Jackman, mas falta o charme para ser um concorrente de Moulin Rouge.
15. Top Gun Maverick: Uma sequência divertida que aproveita o filme original. Ótimos visuais, boa história.
16. Luckiest Girl Alive (6★★★★★★): Esperava uma ótima história, mas tive dificuldade em engolir sua protagonista e seu mistério.
17. The Menu (6★★★★★★): Uma entrada tentadora de intriga, ligeiramente cru na trama principal. No entanto, a sobremesa das atuações salva essa refeição cinematográfica de ser completamente esquecível.
18. Avatar 2: Ruim.
19. The Mummy 2017: Ruim.

Documentários

1. Vale o Escrito (10★★★★★★★★★★): O melhor documentário do ano tem foco brasileiro. Trata-se da Máfia do jogo no Rio de Janeiro.
2. Navalny (7★★★★★★★): Um documentário arrepiante tão angustiante quanto um thriller da Guerra Fria, mas repleto da realidade áspera da política russa moderna. É como um copo de vodka puro, sem misturas.

Animações

1. Guillermo del Toros Pinocchio: Uma adorável adaptação. É um pouco seco no departamento de narrativa, com desvios abruptos na história (principalmente devido ao material de origem), mas gostei.

TV

1. The Last of Us S1: Uma ótima série, muito próxima ao material de origem, até onde eu sei (nunca joguei os jogos). Outro ótimo roteiro de Craig Mazin. Sou fã de seu trabalho desde que comecei a ouvir seu podcast ScriptNotes há muito tempo.
2. Cyberpunk Edgerunners (7★★★★★★★): Surpreendentemente bom e transmite um pouco da sensação imaginada do jogo e do universo Cyberpunk.
3. Only Murders In The Building S3: Algumas pessoas gostaram desta temporada, mas achei apenas ok. Melhor do que a segunda, com personagens memoráveis, mas a premissa é muito restrita, impedindo um crescimento natural. O personagem da Selena é 100% irrelevante.
4. Succession S4: A harmonia familiar e a habilidade nos negócios continuam a degradar, em suas trajetórias conhecidas. Mas depois de tantos escândalos, isso se torna cada vez menos crível. Além disso, se arrasta mais que o necessário. Pelo menos, termina em uma nota alta.
5. Ted Lasso S3: Uma terceira rodada de artimanhas calorosas no futebol com uma sequência vitoriosa de compaixão e triunfos do azarão. É como uma caixa de biscoitos favoritos; você simplesmente não consegue resistir a querer mais.
6. The Rings of Power S1: A Amazon investiu muito, mas o roteiro não é inspirado. Muito ruído branco, com personagens que não fazem muito, nem influenciam a história. O ponto alto, é claro, é a revelação final.