A cada ano, tento compilar uma lista de jogos, livros e filmes que experimentei. Para a lista completa, confira as Avaliações. Lá vamos nós (ordenados por classificação e depois alfabeticamente)!

Terminados

1. Outer Wilds (10★★★★★★★★★★): Uma obra-prima de exploração e maravilha existencial. Recompensa a curiosidade. Agora é hora da expansão.
2. Deathloop (9★★★★★★★★★): Um dos melhores jogos deste ano. Os protagonistas se destacam, embora alguns chefes pareçam exagerados. Suas personalidades são peculiares, mas levam um tempo para se acostumar. O jogo pode ser surpreendentemente fácil.
3. Beyond Two Souls: Começando este jogo focado em história com minha esposa. A atuação é excepcional. A história se mantém até os capítulos finais, onde vacila um pouco. Uma experiência narrativa sólida.
4. Carrion (8★★★★★★★★): Pense no A COISA de John Carpenter, é incrível jogar como a entidade monstruosa.
5. Dredge (8★★★★★★★★): Uma sombria aventura de pesca Lovecraftiana onde você vende pescados e melhora seu barco enquanto descobre sinistros segredos.
6. Marvel Guardians of the Galaxy (8★★★★★★★★): As interações hilárias entre os personagens sustentam o jogo, embora as mecânicas de combate e exploração possam parecer desconexas e excessivamente complexas às vezes.
7. RoboCop: Rogue City (8★★★★★★★★): Fator nostalgia nas alturas. Embora não seja inovador, é um tributo competente.
8. Storyteller (8★★★★★★★★): Um jogo de quebra-cabeça inteligente que permite tecer histórias, recompensando a criatividade com reviravoltas deliciosas.
9. There Is No Game (8★★★★★★★★): Jogo de aventura click-and-point completamente fora da caixa.
10. Escape Academy (7★★★★★★★): Sala de fuga como videogame. Todos os quebra-cabeças muito factíveis. Joguei com minha esposa.
11. Human Resource Machine (7★★★★★★★): Joguei este jogo de programação há anos no celular. Mas a tela sensível ao toque não é a ferramenta ideal para escrever programas. O mouse/teclado na versão PC me permitiu terminar os últimos níveis que nunca tinha conseguido antes.
12. Just Cause 4 (7★★★★★★★): Já tinha tentado este jogo antes, mas estava travando no Linux. Desta vez, funcionou perfeitamente (na perspectiva técnica). A jogabilidade, como em Just Cause 3 (8★★★★★★★★), é divertida, mas repetitiva, devido ao tamanho do mapa. A história é inútil.
13. The Case of the Golden Idol (7★★★★★★★): Um jogo indie de quebra-cabeça/detetive com mecânicas únicas que lembram Return of the Obra Dinn (9★★★★★★★★★). Agora preciso terminar as expansões.
14. TOEM (7★★★★★★★): Uma aventura fotográfica aconchegante cheia de charme.
15. Weird West (7★★★★★★★): Uma mistura sombria e imersiva de RPG de ação e faroeste, repleta de reviravoltas estranhas e inquietantes. Destaca-se pela atmosfera e narrativa, mas a história demora para se estabelecer.
16. Biomutant (6★★★★★★): Poxa vida. Eu realmente queria gostar dele, mas o mapa é grande demais, a história começa bem, mas perde força no capítulo 2 e o narrador é irritante demais. A jogabilidade não é tão divertida: o combate é muito genérico.
17. Pikuniku (6★★★★★★): Um jogo descontraído com uma vibe acolhedora, adequado para públicos crianças.
18. Turmoil (5★★★★★): Um simulador simples de perfuração de petróleo que começa forte, mas seca rapidamente. Joguei devido ao tema do petróleo (trabalhei em uma empresa de petróleo por anos)

Ainda Jogando

1. Card Shark (8★★★★★★★★): Um jogo inteligente e ousado de astúcia e engano. Narrativa magistral combinada com mecânicas loucas mantém você fisgado.
2. Ghost Trick (8★★★★★★★★): Uma abordagem nova para resolução de quebra-cabeças com um humor japonês peculiar.
3. Inscryption (8★★★★★★★★): Começa como um jogo de cartas inteligente, mas rapidamente se transforma em uma obra-prima narrativa com camadas de meta-narrativa. É uma viagem louca através de diferentes gêneros.
4. Paradigm (8★★★★★★★★): Jogo de aventura estilo antigo com um humor incrível, mas não é para todos.
5. Paradise Killer (8★★★★★★★★): MALUCO! Não se deixe enganar pelos visuais. Incrível. Adorando este jogo de detetive verdadeiro onde, até onde sei, você pode tirar qualquer conclusão que quiser.
6. Stray (8★★★★★★★★): Lindamente elaborado, como a maioria dos jogos da Annapurna. Jogar como um gato é delicioso, apesar de eu ser mais uma pessoa de cachorro.
7. The Dungeon of Naheulbeuk: Não esperava por essa, um RPG por turno clássico genuinamente engraçado com humor de primeira linha.
8. Deaths Door: Uma jornada encantadora, mas desafiadora via um mundo de almas e segredos. Combate afiado e melancolia silenciosa se misturam perfeitamente.
9. Desktop Dungeons (7★★★★★★★): Joguei uma versão demo na web há anos e gostei tanto que até comprei Dungeons of Dredmor por engano. Nunca lembrei o nome do que eu gostava, mas recentemente eles criaram um remaster e deram o original de graça. Muito inteligente e difícil.
10. Need for Speed Hot Pursuit Remaster: Emoções em alta velocidade com um toque nostálgico, mas o polimento só vai até certo ponto.
11. Overland (7★★★★★★★): Um jogo de quebra-cabeça com tema pós-apocalíptico.
12. The Outer Worlds (7★★★★★★★): Jogando muito por estar recentemente seguindo o canal do seu criador, Tim Cain.
13. Tunic (7★★★★★★★): Nos estágios bem iniciais. Não gosto de jogos com histórias muito vagas. Mas este parece ter um motivo.
14. Very Little Nightmares (6★★★★★★): Horror e diversão em miniatura.

Não terminado ainda (por um motivo ou outro)

Muitos projetos mal começados. Instalados para testar, mas principalmente em um limbo - em andamento ou acumulando poeira. Contos inacabados de exploração e hesitação.

1. Black Mesa (8★★★★★★★★): O remake oficial/não oficial de Half-Life 1. Soberbo! Curioso para ver qual era o alvoroço sobre HF1 depois de terminar Half-Life 2 (8★★★★★★★★).
2. Disco Elysium: Caramba! Ganhei do meu irmão no meu aniversário, só tive alguns minutos para jogar, mas já está se moldando para ser um favorito.
3. GRIS: Primeiro nível lindo.
4. Shadow Tactics: Gostei do pensamento neste jogo. Definitivamente um que vou tentar completar mais cedo do que tarde.
5. Deus Ex Mankind Divided: Gostei do primeiro título, Deus Ex Human Revolution, mas este é um jogo muito inferior. A história não é legal e a jogabilidade não é divertida até agora.
6. Dyson Sphere Program (6★★★★★★): Peguei uma versão antiga para experimentar. São muitas coisas de uma vez.
7. Slipways (6★★★★★★): Pesado em estratégia, quase como jogar xadrez. Não é bem meu estilo.
8. Industria (6★★★★★★): Curto estilo Half-Life com visuais legais.

Sempre Jogando

Alguns que jogo eventualmente. A maioria deles são jogos de estratégia. Nada novo em relação à lista do ano passado, exceto:

1. Crusader Kings 3 (8★★★★★★★★): Sugador de tempo, como muitos títulos da Paradox.
2. While True Learn: Quebra-cabeças de programação lógica. Incrivelmente divertido e desafiador para um programador. Os bônus especiais para soluções otimizadas requerem múltiplas jogadas para cada cenário.
3. Baba Is You (7★★★★★★★): Joguei alguns níveis, até o segundo ou terceiro “mundo”. SUPER inteligente.
4. Horizon Chase Turbo (7★★★★★★★): Uma carta de amor aos clássicos jogos de corrida de arcade. Diversão pura e nostálgica, embora ocasionalmente falte profundidade.

Próximos jogos na minha mira

Finalmente, aqui está uma lista de jogos que já tenho em minha coleção e planejo jogar nos próximos meses. É um pouco ridículo falar sobre o próximo jogo, considerando a quantidade de jogos inacabados, mas o catálogo é tão vasto que posso me dar ao luxo de jogar com antecedência.

1. Doki Doki Literature Club: Fora do comum para seu gosto, mas as análises despertaram seu interesse.
2. Ghost of a Tale (7★★★★★★★): Acompanhei o processo de desenvolvimento por um bom tempo porque foi feito usando Unity. Parece charmoso e intrigante.
3. Heavy Rain: Antecipando outra experiência focada em história para aproveitar com sua esposa.
4. Hitman: Esperando ter uma abordagem mais relaxada desta vez depois de uma corrida perfeccionista em Contracts.
5. Prey Mooncrash: Sou fã de ideias de viagem no tempo/loop temporal. Comprei, mas dias depois ganhei Deathloop (9★★★★★★★★★) (próximo jogo da mesma empresa) de graça.
6. We Are There Together: Comprei para jogar com minha esposa, mas não está incluído no Play Together no Steam. Considerando convencer outra alma para jogar comigo.
7. XCOM 2 (6★★★★★★): Hora de mergulhar neste jogo de estratégia muito elogiado.

A cada ano, tento compilar uma lista de jogos, livros e filmes que experimentei. Para a lista completa, confira as Avaliações. Lá vamos nós (ordenados por classificação e depois alfabeticamente)!

Continuo a ler (ouvir audiobooks, na verdade) quase todos os dias nos últimos anos. Esta é a minha rotina diária quando passeio com os cães. É uma proposta bem diferente de para e dedicar algum tempo para lê-los fisicamente. Eu gosto de uma tarefa secundária quando estou executando uma rotina simples, como… passear com os cachorros. Caso contrário, sinto que estou perdendo meu tempo apenas andando e não pensando.

Esta é a lista dos livros deste ano que devorei. Essas listas - definitivamente - não são completas. Como não estou atualizando meus registros pessoais do GoodReads nem escrevendo sobre eles neste blog, eles são apenas os que eu lembro. Posso editar este post se me lembrar de outros itens.

Ficção

1. Kill Decision (8★★★★★★★★): Livros de ficção de Daniel Suarez que podem se transformar em livros de história não-ficcional. Este alerta sobre o uso e riscos de drones voadores autônomos para guerra.
2. Klara and the Sun (8★★★★★★★★): Klara, uma android companheira infantil, foi finalmente vendida para uma criança, mas os humanos não são tão confiáveis quanto robôs.
3. Metal Like Blood in the Dark (8★★★★★★★★): Conto sobre dois irmãos robôs em seu primeiro contato com o mundo real. Indicado ao Prêmio Hugo.
4. Proof by Induction (8★★★★★★★★): Conto sobre um cientista tentando provar uma teoria iniciada por seu pai. Indicado ao Prêmio Hugo.
5. Badass Moms in the Zombie Apocalypse (7★★★★★★★): Bom conto sobre um casal fugindo de zumbis para dar à luz uma criança. Indicado ao Prêmio Hugo.
6. Little Free Library (7★★★★★★★): Conto sobre uma figura misteriosa que começa a pegar livros emprestados de uma biblioteca pública pessoal. Indicado ao Prêmio Hugo. Leia gratuitamente.
7. Sharp Objects (7★★★★★★★): Sombrio, distorcido e envolvente. Um thriller psicológico onde cada página corta um pouco mais fundo.
8. The Sin of America (6★★★★★★): Outro ótimo conto. Indicado ao Prêmio Hugo.

Não Ficção

1. Four Thousand Weeks (9★★★★★★★★★): Um lembrete refrescante de que gerenciamento de tempo é sobre aceitação, não controle. Filosófico, mas prático, desafia obsessões por produtividade.
2. 2k to 10k (8★★★★★★★★): Conselhos perspicazes e práticos para escritores que buscam eficiência e prazer. Um kit de ferramentas conciso para liberar seu fluxo criativo.
3. Antifragile (8★★★★★★★★): Uma exploração ousada de sistemas que prosperam no caos. As percepções de Taleb desafiam você a abraçar a volatilidade em vez de temê-la.
4. Obvious Adams (8★★★★★★★★): Sabedoria simples sobre o poder da clareza e do bom senso. Conselhos atemporais para atravessar a complexidade.
5. Prisoners of Geography (8★★★★★★★★): A geografia molda o destino, e Marshall mapeia isso brilhantemente. Um curso intensivo de geopolítica que torna as fronteiras mais do que apenas linhas.
6. Skin in the Game (8★★★★★★★★): Uma crítica afiada sobre responsabilidade, onde risco e recompensa devem se alinhar. Taleb não poupa palavras em seu apelo por integridade profunda.
7. The Black Swan (8★★★★★★★★): Um tanto similar ao excelente Outliers (8★★★★★★★★) de Malcolm Gladwell, explora o poder de eventos, pessoas e tecnologias únicos e a natureza da imprevisibilidade.
8. How to Avoid a Climate Disaster (7★★★★★★★): Pragmático e baseado em dados, oferecendo soluções em vez de apenas advertências. Um roteiro sólido, embora ocasionalmente muito focado em tecnologia.
9. Quiet (6★★★★★★): Provocativo, mas ocasionalmente repetitivo. Um forte argumento para a força dos silenciosos que a sociedade negligencia.

No cenário em constante evolução dos videogames, é raro encontrar um título que realmente desafie os limites. Deathloop, da Arkane Studios, faz exatamente isso, oferecendo uma nova perspectiva sobre o gênero de tiro em primeira pessoa que deixará os jogadores questionando sua percepção de tempo, escolha e consequência. Situado na enigmática ilha de Blackreef, o jogo lança os jogadores em um enigma temporal alucinante. Como Colt, um assassino preso em um dia sem fim, sua tarefa é quebrar o ciclo eliminando oito alvos antes que o relógio bata meia-noite.

Arquitetura Temporal

A inovação mais marcante de Deathloop reside em sua implementação magistral da mecânica de ciclo temporal. Do ponto de vista do design de sistemas, a Arkane a teceu em todos os aspectos do jogo, criando um parquinho onde o próprio tempo se torna seu recurso mais valioso e seu inimigo mais mortal. O ciclo não é apenas um truque; é o núcleo em torno do qual todo o jogo gira.

A genialidade deste sistema é como ele transforma o fracasso em uma ferramenta para o progresso. Cada ciclo pelo dia repetitivo de Blackreef oferece novas oportunidades para coletar informações, aprimorar habilidades e chegar mais perto de seu objetivo final. A morte não é um retrocesso, mas uma chance de abordar problemas com novos conhecimentos e capacidades aprimoradas. Este sistema de progressão de “conhecimento como poder” é uma maneira brilhante de lidar com a influência roguelite sem a frustração frequentemente associada ao gênero.

Simplificando o Simulador Imersivo

Talvez o mais importante seja que Deathloop pega o gênero de simulador imersivo — do qual a Arkane é mestre — e o simplifica para um público mais amplo sem sacrificar a profundidade. O jogo atinge um equilíbrio delicado entre acessibilidade e complexidade, oferecendo múltiplas abordagens para cada objetivo, garantindo ao mesmo tempo que os jogadores nunca sejam sobrecarregados por opções.

Isso é evidente no design de níveis, que é um labirinto de caminhos interconectados e segredos ocultos. Cada distrito pode ser abordado de inúmeras maneiras, recompensando tanto jogadores furtivos quanto aqueles que preferem uma abordagem mais direta. A liberdade de enfrentar os objetivos em qualquer ordem adiciona outra camada de estratégia ao ciclo, pois os jogadores devem decidir a melhor forma de usar seu tempo limitado a cada dia. O jogo respeita a inteligência do jogador, confiando neles para desvendar seus mistérios através da experimentação e observação.

Identidade Visual e Enquadramento Narrativo

A direção de arte característica da Arkane brilha intensamente, pintando Blackreef em uma estética retrofuturista ousada que mistura o estilo mod dos anos 1960 com elementos de ficção científica. A ilha é um banquete visual, com cada distrito exibindo sua própria personalidade distinta. De um ponto de vista de produção, a reutilização de ativos em diferentes momentos do dia é gerenciada com uma eficiência incrível, mudando a “sensação” de um local através da iluminação e do posicionamento de NPCs, em vez de uma geometria inteiramente nova.

A dublagem é um destaque, particularmente a dinâmica entre Colt e Julianna. Suas provocações estalam com humor, tensão e emoção genuína. No entanto, essa força também destaca uma oportunidade perdida com o resto do elenco. Embora cada Visionário tenha uma personalidade distinta, a falta de interação direta ou cinemáticas durante confrontos cruciais os deixa parecendo um pouco distantes. A ausência de cutscenes tradicionais é uma escolha ousada, mas às vezes nega aos jogadores a chance de apreciar plenamente esses personagens no momento.

Altos e Baixos

Apesar de suas muitas qualidades, Deathloop não está isento de falhas. Algumas habilidades, particularmente Karnesis, parecem poderosas demais no final do jogo, permitindo que os jogadores passem facilmente pelos encontros. Do ponto de vista de balanceamento, uma vez que você tem um Colt totalmente equipado, a IA (que é intencionalmente um pouco “burra” para combinar com a vibe de ação pulp) nem sempre consegue acompanhar.

Por fim, embora todos os mapas sejam lindamente criados, algumas áreas como Fristad Rock parecem subutilizadas durante grande parte do jogo. É uma pena ver espaços tão bem projetados não receberem tanto “tempo de ciclo” quanto outros.

Em conclusão, Deathloop é um jogo ousado e inovador que expande os limites do que esperamos de atiradores em primeira pessoa e simuladores imersivos. Embora tenha suas falhas, a experiência geral é aquela que permanecerá com você muito tempo depois de ter quebrado o ciclo. Para os fãs do trabalho anterior da Arkane ou para qualquer pessoa que procure uma nova abordagem ao gênero, é obrigatório.

É muito raro encontrar um programa que realmente ultrapasse tanto os limites da arte visual e quanto profundidade narrativa. Arcane, da Netflix, faz exatamente isso. Essa série, baseada no popular jogo e-sport League of Legends, desafia as expectativas de programas de animação e adaptações de jogos. Posso dizer com confiança que Arcane se destaca como uma obra-prima de animação e narrativa.

A velha fórmula Satisfação = Experiência - Expectativa soa verdadeira aqui; com expectativas baixas, a satisfação final foi às alturas.

Pós-Livro de Regras Disney

O filme rompe corajosamente com a fórmula Walt Disney. há muito tempo seguida pelos estúdios de animação ocidentais. Da mesma forma que “Homem-Aranha: No Verso da Aranha” levou o Oscar de Melhor Longa de Animação, Arcane é um representante de uma nova era de escolhas artísticas audaciosas.

O estilo visual da série é de tirar o fôlego, combinando perfeitamente as técnicas 2D e 3D para criar uma estética única que é ao mesmo tempo corajosa e bonita. A atenção aos detalhes é impressionante, desde os intrincados designs steampunk das torres altas da cidade até as ruas sujas e iluminadas por neon do submundo. A cinematografia emprega ângulos incomuns, composições inovadoras e iluminação dramática que se encaixariam em um filme de ação de cinema.

É interessante notar que os próprios personagens estão profundamente envolvidos em várias formas de arte, da pintura à música. Há cenas em que os personagens estão ativamente criando arte, passando tinta na tela, e suas ações refletem o processo criativo por trás do próprio programa. Bela camada metatextual.

Embora as animações dos personagens sejam realmente dignas de nota, com expressões faciais que transmitem emoções complexas por meio de movimentos sutis, trata-se de uma abordagem holística da experiência visual e auditiva. Ela é aprimorada por um design de som e uma trilha sonora atraente.

Narrativa Madura

Embora os recursos visuais possam atraí-lo, é o enredo maduro e intrincado que o mantém preso. Este definitivamente não é um programa infantil, abordando temas complexos como política, luta de classes, dependência de drogas e saúde mental com profundidade e explorando temas de família, lealdade e a influência e corrupção do poder.

O que é particularmente impressionante é a forma como a série consegue dar a cada personagem tempo de tela suficiente para se desenvolver completamente. Ao contrário de séries que se apressam em cenas de ação e diálogos vagos (estou olhando para você, “Rings of Power”), Arcane dá o tempo necessário para desenvolver seus personagens. Os espectadores entendem e se preocupam com as motivações dos personagens, fazendo com que os conflitos pareçam reais e impactantes. Não há heróis ou vilões bem definidos aqui; mesmo os personagens que inicialmente parecem antagônicos recebem profundidade e motivação, tornando-os compreensíveis, para não dizer “gostáveis”.

Um dos maiores pontos fortes da série é a construção de seu mundo. Enquanto algumas séries não se esforçam para tornar seu universo acessível (pense em “House of the Dragon”, em que muitos detalhes só são realmente apreciados em vídeos de “making of”), Arcane consegue apresentar seu rico mundo de forma detalhada e digerível. As cidades de Piltover e Zaun são personagens por si só, com estéticas e culturas distintas que informam as ações de seus habitantes. A série explora esses locais repetidamente, permitindo que os espectadores construam um mapa mental desse mundo fantástico sem se sentirem sobrecarregados.

Super Acessível

Como alguém que entrou em Arcane com praticamente ZERO conhecimento de League of Legends (exceto por saber que é um e-esporte MOBA mundialmente famoso com uma barreira de entrada aparentemente intransponível), fiquei surpreso com o quão acessível é a série. Embora haja, sem dúvida, referências aos fãs do jogo, a série se sustenta totalmente por conta própria. A história e o mundo são apresentados de forma orgânica, nunca parecendo vomitar uma montanha de informações ou exigindo conhecimento externo para serem apreciados.

Assistir à série com minha esposa, que também não sabe nada do jogo, foi uma experiência agradável. O programa gerou discussões até muito depois do fim de cada episódio.

Está claro que os criadores priorizaram contar uma história convincente em primeiro lugar, em vez de simplesmente criar uma forma de ganhar dinheiro em cima dos fãs. A segunda e última temporada está planejada para ser lançada em novembro de 2025, e nós estaremos esperando ansiosamente no sofá.

No mundo dos videogames, não há nada como a emoção de revisitar uma franquia adorada desde a infância. Recentemente, tive a oportunidade de mergulhar em RoboCop: Rogue City, um jogo que ressuscita de forma brilhante o espírito do clássico policial ciborgue dos anos 80.

O fator nostalgia

A partir do momento em que você inicia o jogo, o fator nostalgia o atinge como um tiro da arma Auto-9 característica do RoboCop. As vozes e os rostos dos atores originais, como a interpretação de Peter Weller do RoboCop, são fielmente recriados. O estilo corajoso e os locais familiares de uma Detroit distópica contribuem para uma sensação de familiaridade. É como voltar a um mundo que você achava que tinha deixado para trás, mas que está mais cativante do que nunca.

Vale a pena observar que o jogo ignora completamente o remake de 2014, dirigido pelo brasileiro José Padilha.

No entanto, essa familiaridade também pode funcionar contra o jogo. Os filmes originais do RoboCop eram claramente produções de baixo orçamento e, embora o jogo faça um excelente trabalho ao recriar sua estética, às vezes pode parecer um pouco fiel demais. Algumas áreas do jogo parecem um pouco esparsas e poderiam ter se beneficiado de um pouco mais de detalhes ou variedade.

Apesar disso, RoboCop: Rogue City não se afasta do material de origem. Ele abraça a natureza superviolenta, de humor pastelão, do original. O jogo é um balé sangrento de balas e frases de efeito, uma prova do apelo duradouro da franquia RoboCop. Está claro que os desenvolvedores

Gráficos e jogabilidade

Os gráficos são de primeira linha, com ambientes detalhados e modelos de personagens que dão vida ao futuro distópico de Detroit. Entretanto, o orçamento AA do jogo é evidente em algumas áreas, como as animações faciais e cutscenes, o que pode ser um pouco prejudicial. Felizmente, essas cenas não são cruciais para a experiência geral do jogo.

A jogabilidade é direta, mas eficaz, oferecendo uma experiência satisfatória apesar de sua simplicidade. A mecânica principal envolve mirar e atirar, com pouca estratégia necessária. Isso não diminui o prazer de derrubar ondas de criminosos com a arma icônica do RoboCop. O jogo oferece uma variedade de armas, mas a arma lateral característica do RoboCop costuma ser a opção mais eficiente devido à sua munição infinita. É preciso um pouco de determinação do jogador para realmente se preocupar em usar outras armas, como bazucas, espingardas ou até mesmo atirar cadeiras e monitores nos inimigos, apesar de ser divertido.

Um ponto negativo do jogo é a falta de dificuldade. Na maior parte do tempo, o jogo é bastante fácil, sendo que apenas o chefe final oferece um desafio significativo. Além disso, os mini-chefes podem ser facilmente explorados escondendo-se em pontos cegos e atirando, o que tira a emoção desses encontros.

A história

A história de RoboCop: Rogue City é deliciosamente brega, mas não inova muito. Ela usa vários tropos dos filmes originais, e algumas batidas parecem até ter sido copiadas do material de origem. O vilão, conhecido como “The New Guy”, é um vilão clássico do RoboCop, e a trama envolve a droga nuke, um esquema para substituir o RoboCop por um policial totalmente mecânico e um segundo em comando tentando subir na escada corporativa. É tudo muito RoboCopy e os fãs da franquia apreciarão as referências aos filmes originais. No entanto, a história do jogo não é seu ponto forte, e fica claro que o foco foi a jogabilidade em vez da narrativa.

Os elementos de RPG do jogo são simples, mas acrescentam uma camada de profundidade à jogabilidade. Você pode aprimorar vários aspectos do RoboCop, desde suas armas até o sistema de mira. Embora nenhuma dessas melhorias seja essencial, elas tornam o jogo um pouco mais fácil e agradável. Além disso, o jogo apresenta personagens secundários com os quais você pode interagir, mas nenhum deles é particularmente desenvolvido. Eles não são irritantes, mas não acrescentam muito à experiência geral.

Uma surpresa paralela

Uma das surpresas mais agradáveis durante o jogo, quando procurei notícias sobre o elenco e o universo, acabei descobrindo um documentário intitulado [RoboDoc The Creation of RoboCop] (_rating). Essa série de quatro episódios apresenta entrevistas com todo o elenco e a equipe do filme original de 1987, oferecendo uma visão dos bastidores da produção do filme. É um filme fascinante, repleto de easter eggs e insights sobre o ambiente de filmagem precário e tenso. O documentário revela as dificuldades que os cineastas enfrentaram, desde brigas por causa do orçamento até discordâncias sobre a visão artística. Está claro que a criação de RoboCop foi um trabalho de amor, e o documentário faz um excelente trabalho para capturar esse espírito.

RoboCop: Rogue City é uma viagem nostálgica pela memória que respeita seu material de origem e oferece uma experiência divertida e envolvente. Os gráficos são impressionantes, a jogabilidade é satisfatória e a história extravagante é uma homenagem carinhosa aos filmes originais. Embora possa não ser inovador, é um jogo de tiro sólido que vale a pena ser conferido pelos fãs da franquia ou por qualquer pessoa que esteja procurando diversão. E se você for fã do filme original, não deixe de conferir também o documentário RoboDoc.